相信大家在逛美術館的時候，會遇到有些藝術品令人贊嘆，而有些藝術品則令人不知道如何才是正確的贊嘆姿勢。
這時你也許就會感嘆，這也太先鋒了吧！
其實歷史上，有諸多經典藝術品曾有這樣的“遭遇”——因為太過于超前而給大眾腦內留下一串的問號。
經典藝術品中有哪些是曾經“先鋒”過的呢？社長今天就來分享一下。
馬奈
法國畫家馬奈的作品《草地上的午餐》一經面世就遭受了很大的爭議。畫面上表現的是兩位紳士和兩位女士在野外草地上聚餐的場景，如果僅僅是這樣就只是一幅普通的繪畫作品。
然而，引起爭議的場景是兩位紳士衣冠楚楚，而和他們共進午餐的女士一位全裸放蕩，另一位也是半裸形象。
這個在當時的社會是非常具有挑戰性的，因為一直以來在繪畫作品中只有神話傳說中的女神才能以全裸形象出現，而普通人以全裸形象出現這幅畫是首創！
這幅作品被當時的藝術批評家批評有傷風化，也廣受大眾的批評，但時間可以證明一切。
現在我們都知道馬奈是印象派藝術的先鋒，而不知道那些批評家是誰了。
評價：神可以不穿衣服，人也可以
先鋒指數：★★★☆
梵高
提到這么悲催的話題，不得不說說最能容易讓人聯想到的一個藝術家——荷蘭畫家梵高了。真的，社長在拿梵高來舉例子的時候心里都為他感到心酸！
梵高的事跡想必大家都非常了解的，一生窮困潦倒，只能靠自己的弟弟來資助生活。生前只成功賣出過一幅作品，多數時間是住在精神病院被治療，最后自殺不成功帶著痛苦在病床上去世。
梵高憑實力將自己短暫的人生過成了一出苦情戲，這是因為他的作品風格實在是太過超前，超過了同時期大眾的審美習慣，因此作品在當時也可以稱為是“先鋒藝術”。
直到很多年后，梵高才重新被人們認識，他被認為是后印象主義流派的代表藝術家，作品屢屢在拍賣會上創出高價紀錄。
2017年有導演拍了部動畫電影《至愛梵高·星空之謎》，這部電影耗時6年，由65000幅手繪油畫組成，這無疑是致敬梵高的一種最高形式了。
評價：天才和瘋子的完美結合超越了時代。
先鋒指數：★★★★★
莫奈
同樣是印象派的代表畫家，莫奈的經歷一點也不比其他人好太多。
莫奈在繪畫時首創了捕捉光影中顏色和造型的瞬間變化的方法，這就是為什么莫奈作品的畫面都是霧蒙蒙的感覺但色彩又相當豐富。
可這在當時美術界流行古典主義的環境下是非常先鋒的一種畫法，人們看慣了古典主義寫實繪畫那清晰的線條和準確的形體后，初次看見莫奈的畫會覺得是“不正式的，未完成的和丑陋的”。正因為如此，莫奈和他的家人一直過著一貧如洗的生活。
但莫奈是幸運的，他的作品在他的創作巔峰期12年（1880年）后終于開始被人賞識而賣出去了。
雖然依然伴隨著各種批評聲，但莫奈一直堅持著自己獨特的畫法，后人更是根據他的作品《日出·印象》命名他所屬的流派為印象派。
評價：我的畫名先鋒得直接創出了一個流派
先鋒指數：★★★
馬蒂斯
同樣直接因為大眾的評論而創出一個流派的藝術家還有馬蒂斯，這個名稱來源于一個藝術評論家對馬蒂斯組織的展覽的評價。
當時馬蒂斯組織了一群風格類似的藝術家一起舉辦了一個展覽，展廳擺了個風格不相稱的小雕塑，評論家品論說“就像多納泰羅被一群野獸包圍了一樣”，由此而得名。
馬蒂斯的野獸主義風格的先鋒性在于讓色彩不僅僅是局限于作為表現客觀世界和主觀情感的工具，大膽的配色和粗獷的線條在當時非常不受大眾的認可。
一次展覽中一個婦女吐槽他畫的一個婦女畫像太丑，馬蒂斯回擊到：“我不是在創造一個美女，我是在創造一個作品。”
評價：你說的美不是美
先鋒指數：★★★★
維米爾
維米爾是荷蘭著名風俗畫家，他的作品一般是以普通市民為主題，作品《戴珍珠耳環的少女》更是被稱為“荷蘭的蒙娜麗莎”。
維米爾的技法在當時很罕見，他使用點畫法與光源的結合使畫面產生一種流動感，這被推測是和他的好友列文虎克（顯微鏡的發明者，精通光學透視）學的觀察法，應該是當時最先鋒的繪畫技法了。
然而不幸的是，維米爾的作品因為題材的原因不受當時的上流社會歡迎，而當時的上流社會貴族對于畫家來說才是最有購買力的群體，比如達芬奇和米開朗基羅等都是被梅第奇家族贊助生活不愁才創作出大量的藝術品。
雖然維米爾的作品受平民階層歡迎，但他依舊過著付不起貸款的生活。
這還不是最悲催的，最悲催的是他去世后作品流落各地，幾乎都是被遺忘和被當成他人作品的狀態。直到兩個世紀后，他的作品才重新被專家發現，人們才真正欣賞到他的作品的美。
評價：真的還想再活兩百年
先鋒指數：★★★☆
畢加索
畢加索相比于前面提到的藝術家來說實在是幸運多了。
畢加索雖然因為作品風格太過于先鋒而不被認可過一段時間，但是畢加索在創作先鋒的立體主義繪畫前還不那么先鋒的繪畫作品就已經很有名了，并且畢加索是唯一活著見到自己的作品被盧浮宮收藏的藝術家。
畢加索畫風變先鋒的時期是他開始嘗試立體主義風格的時候，一幅《亞威農少女》的出現震驚了全歐洲的美術界。
他將完整的形體打破再重組，并用平面的方式來表達立體結構。當時不光是普通大眾，連畢加索的好友兼偶像、野獸派創始人馬蒂斯都不能接受這種風格：“這是對現代美術的嘲弄和褻瀆。”
但是現在人們提起現代美術第一個就會想起畢加索，因為畢加索是對傳統繪畫最有顛覆、革新最深的藝術家，這已經是歷史定論了。
評價：野獸派都是小打小鬧，我才是玩一票大的
先鋒指數：★★★★★
林風眠
我國也有因為作品風格過于先鋒而不被認可的例子。
上世紀20—40年代，林風眠和徐悲鴻都曾引入西方的藝術思潮來改良中國畫，但命運截然不同。徐悲鴻準確地認識到了中國大眾的審美傾向，引入了西方表現主義中的寫實技法與中國畫結合，創作出了大受官方與民間好評的作品。
而林風眠則不同，他認為僅僅引進西方藝術的技法是不夠的，還要引進西方現代藝術的思想，于是他就嘗試把中國畫與西方野獸派、立體主義和抽象派等風格結合。
這在當時的中國是非常先鋒的做法，林風眠的嘗試沒有得到大眾的認可，他本人也辭去了美術學院院長轉當職業畫家。
在當今時代，林風眠的藝術作品重新被大眾認可。他的學生吳冠中、趙無極等同樣在中國藝術界舉足輕重，足以證明林風眠的藝術理念是先進的。
評價：符合市場的不一定是先鋒的
先鋒指數：★★★★☆
杜尚
提到杜尚，更多人會把他的名字和他的小便器作品《泉》聯系在一起，而很少有人能想到他是達達主義的代表人物。
的確，當初他以《泉》這樣的作品去參加展覽的做法就非常驚世駭俗了。人們怎么也想不到這么個五金店都能買到的現成物品會是美術作品，但幸好杜尚有充足的理論知識可以讓自己的作品站得住腳。
這種先鋒的做法給美術作品做了重新的定義，讓美術不僅僅局限于架上繪畫，直接引領了后世裝置藝術的興起。
評價：藝術創作本就不用太辛苦，拿現成的就行
先鋒指數：★★★★★
安迪·沃霍爾
什么是波普藝術？
安迪·沃霍爾的解釋就是名人+圖案+流行+重復=波普，這在我們當今時代已經很熟悉了，但在安迪·沃霍爾當年的時代可是反叛的先鋒。人們無法理解用絲網批量印刷出來的流水線產品如何能被稱為藝術品，同時沃霍爾其他的身份諸如電影制片人、搖滾歌手等讓大眾認為他只是個成功的商人而非藝術家。
現代社會的多元化已經讓我們認同了沃霍爾的藝術成就，雖然他的藝術和商業關系密切，但為什么藝術家不能做一個很會賺錢的藝術家呢？
評價：誰說搞畫畫的就一定窮？
先鋒指數：★★★★
豐塔納
分量最重的一定是放在最后的！這位藝術家的作品即使到現在都被認為是先鋒的，他就是豐塔納。
他讓很多不懂藝術的人都認為現代藝術都是洗錢用的工具，確實，他的作品讓太多不懂藝術的人覺得自己是被愚弄了，什么樣的作品會讓人有這樣的感覺呢？請看下圖。
看完了是不是覺得這算哪門子藝術？
一個油畫布上劃個兩三刀就是藝術了，那人人都可以啊，憑什么豐塔納就出名了？
其實豐塔納的藝術在現代藝術家群體中還是相當被認同的，油畫布上劃這兩刀是藝術家做的一種探索，他是在有限的二維平面上營造一種三維的空間，使畫面同時聯通了二維和三維空間，這就是豐塔納這幅作品的藝術成就。
評價：你以為就僅僅是劃兩刀？我是在正經研究
先鋒指數：★★★★★
先鋒藝術是指超越人們現有的認知和價值觀、審美觀的藝術，所有在當時比較先鋒的藝術大多都不會受認可。
但藝術是私人的東西，藝術家只是想表達自己的內心想法而創作藝術品，僅此而已，與大眾審美不在一個頻道是很正常的，畢竟”人們永遠不能預知藝術家可能要達到什么效果。“
大眾要做的就是以一種包容的心態來賞視，時間會給我們答案！
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